La escenificación del diorama está inspirada en el ataque del dragón SMAUG sobre Esgaroth, la Ciudad del Lago, relatada en El Hobbit de J.R.R. Tolkien. Nunca pretendí hacer una recreación fidedigna del relato, pues de hecho no coincide en casi ningún aspecto, espero que los puristas del género sepan entenderlo. En este caso la historia básica es el ataque del dragón a un pueblo costero de enanos, durante el recorrido de una ilustre comitiva, provocando la movilización de la guarnición del castillo y la escolta del rey, mientras que de la taberna surgen unos parroquianos con evidentes síntomas de embriaguez, que jalean a las tropas y provocan al dragón.

Si he de ser sincero, lo relatado anteriormente no me quedo del todo claro hasta casi el final de la obra, pues de la idea que al principio surge en la mente a lo que al final se plasma en la práctica suele parecerse más bien poco cuando nos embarcamos en la construcción de un diorama de esta complejidad.

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Edificios. Construcción

El estilo de los edificios está inspirado en la Edad Media, intentando representar una zona comercial donde cada casa representaría la tienda, taller y vivienda de un determinado comerciante.

La estructura básica de las casas esta construida con cartón de embalaje, sobre el cual se trazan las líneas de la planta elegida, se recortan con cuchilla y se pegan. Una vez pegadas las partes de cartón que conforman la estructura se barnizan para darles resistencia a la humedad de la escayola con la que se representa la mampostería.

Siguiendo el diseño elegido se pegaran las vigas exteriores de las fachadas, fabricadas con varillas de madera. Aprovechando el receptáculo que forman las vigas se vierte la escayola mezclada con cola de carpintero hasta que cubra todos los huecos, repitiendo la operación con las otras caras de las casas. Una vez seco el conjunto se abren los huecos de puertas y ventanas, recortando el cartón con una cuchilla de modelismo.

Para confeccionar las ventanas pegaremos láminas de acetato por el interior de las casas, y sobre estas montaremos los marcos y junquillos, utilizando para ello cerillas de madera.

Las puertas las construimos de madera de balsa, al igual que las contraventanas. Los herrajes son anillas y cáncamos de latón, de los empleados en modelismo naval.

Las chimeneas se fabrican con cartón, masilla de modelar y tubos de plástico. El tejado es la parte más tediosa de la construcción, pues cada fila de tejas ha de ser marcada, cortada y pegada individualmente. El material empleado es cartulina, salvo en las torres cónicas que utilicé papel, pues se adapta más fácilmente a las formas curvas.

Edificios. Pintura.

Están pintados con acrílicos. Las paredes se pintan con distintos tonos de ocre y siena, dando luces y sombras para resaltar las irregularidades del enfoscado. Posteriormente se añaden toques de envejecimiento imitando humedad y suciedad a base de lavados controlados de diferentes tonos de verde y gris.

Las vigas se pintan en diferentes colores, para quitar monotonía al conjunto. Sobre el color base elegido se aplica un ligero “pincel seco” para resaltar el veteado y las aristas, finalizando con aguadas en un tono oscuro para envejecer.

A los tejados, en principio pintados en color pizarra, opte por darles distintos colores pues quedaba el conjunto un poco tristón. Antes de aplicar la pintura es conveniente dar una mano de cola de carpintero muy diluida para impermeabilizar la cartulina. Se elige un color base, y sobre el se dan varias manos de pincel seco con tonos más claros. Posteriormente se aplican varias aguadas en tonos más oscuros. El número de aplicaciones de estas dos técnicas es relativo dependiendo de lo definidas que queden las tejas siendo necesario en algún caso perfilar alguna de ellas con rotulador indeleble, sobre todo en las torres cónicas, pues el papel ofrece menos relieve.

Acantilados. Sillares y adoquines.

El acantilado se construyó sobre una base de poliespan de embalaje, al que se fijaron con cola algunas piedras naturales y otros volúmenes en escayola tallada. Se homogeneizó el conjunto con masilla. Se pinto con acrílicos, fundiendo en fresco distintos tonos de marrón, ocres y amarillos. Se dieron varias aplicaciones de pincel seco con los mismos tonos más claros, posteriormente se procedió a extender diversas aguadas en tonos oscuros. Con esto se consiguió unificar el conjunto, respetando los matices de los colores originales. La base del acantilado se oscureció con tonos verdosos para acentuar la sensación de humedad al tomar contacto la piedra con el agua.

Los sillares de piedra de los muros y torres se realizaron con aplicaciones de masilla en forma de finas tortas, que se extendieron sobre cola blanca con un palillo de modelar. Antes de que seque la masilla se graban una a una las piedras mediante un molde, fabricado con tubos de latón de perfil cuadrangular, utilizando varios tamaños para dar mayor variedad.

La pintura se realizo una vez más con acrílicos dando un color base a cada sección de muro, pero matizando con distintos tonos y de forma aleatoria algunas piedras rompiendo así la monotonía cromática.

Los adoquines se realizan de igual forma que lo expuesto en la fabricación de los sillares.

En el empedrado del suelo se eligen varios tonos bien diferenciados, repartiéndose en los adoquines huyendo de la concentración de un color en una zona determinada. El trabajo de pintura se finaliza con pincel seco y veladuras

Vegetación

Los efectos de vegetación se resuelven con hierba artificial, esponja coloreada, musgo natural y algunos brotes de plantas naturales, previamente desecadas y pintadas.

Agua

El oleaje que enmarca el acantilado se realizó con masilla. La cresta de las olas se modeló aparte, integrándose posteriormente con más aplicaciones de masilla, perforándolas con un minitaladro para dar más sensación de espuma. Se pinta el conjunto con tonos azules, turquesas y verdes, dejando el blanco para las crestas, donde se aplica pintura Snow-Tex grumosa para nieve artificial. La sensación de humedad se consigue mediante la aplicación de varias capas de barniz cerámico.

Figuras

La procedencia comercial de las 35 figuras que componen el diorama se reparte entre miniaturas “Citadel” y “Arlequin”. No obstante se realizaron transformaciones en algunas de las figuras para mejorar su integración en la escena, básicamente referidas al cambio de algún complemento. Por ejemplo, el enano que apaga el fuego del cadáver en la fortaleza, en origen lleva un martillo que sustituimos por un cubo, al que modelamos el agua con plástico estirado.

Utilicé acrílicos para todas las figuras, excepto en metales en los que emplee esmaltes y pinturas al alcohol. La técnica es muy sencilla: escogiendo una iluminación general, en esa época desconocía la técnica de iluminación cenital, para resaltar los volúmenes de los rasgos, ropas y equipos. No obstante cada una de las figuras tiene varias subidas de luz, sombreados y perfilados.

Los Complementos que encontramos repartidos por las distintas escenas son de diversas procedencias, unos comerciales y otros de fabricación propia- carteles, sacos, escaleras, alimentos, ...-.

 

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Proceso de montaje

Todos los edificios se fabrican y pintan por separado. En primer lugar se montó el conjunto de la fortaleza, pegando sobre el acantilado los distintos elementos con cola. Se unifican las uniones con masilla y se pintan. A continuación se añaden los edificios adosados a la fortaleza, una vez pegados estos, se modela y pinta el suelo de las calles. Previamente se traza el perímetro de cada edificio que queda libre hasta la ubicación definitiva de los mismos.

El siguiente paso es la colocación de las figuras, fijándolas con pegamento de cianocrilato. Por ultimo pegamos con cola los edificios.

La plástica general del conjunto debe ser entendida como caricaturesca, en la línea del modelado de las figuras, por ello no debemos reparar mucho en la simetría o perfección de los volúmenes arquitectónicos, como si de una de una viñeta de cómic o fotograma de dibujos animados se tratase. Pero no por ello se debe descuidar la calidad de los acabados y los detalles en la pintura.

Sólo me resta decir que disfrute mucho construyendo este “monstruoso” proyecto, espero que os guste.

Texto y maqueta: Fco. Rebollo Merchán, Fotografía: José A. Cortijo San José