por Einion Rees Traducción: Julio Rabanal
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| Chito (Luis Faustino es el Webmaster de HMForum – N. del T.-) me pidió que me extendiera sobre un correo que hice a propósito del tratamiento de la realización de terrenos, de forma que fuera una guía básica sobre la realización de estos terrenos, ilustrada con algunas de las muchas fotos que he tomado a lo largo de los años. No soy ningún experto en los terrenos, pero soy un apasionado de su precisa representación y espero que esto proporcione algunas ideas útiles sobre cómo se puede mejorar en este aspecto del hobby. Como la gran mayoría, yo he recopilado a lo largo de los años trucos y técnicas de varias fuentes, la mayoría de artículos aparecidos en revistas de modelismo y de colegas de hobby. Además, constantemente he observado y tomado nota sobre el uso de los elementos más comunmente usados y pienso que eso me ha ayudado a mejorar mis trabajos y darles un toque personal. |
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| La primera imagen muestra el color de la madera que cambia de forma muy típica al estar desprotegida y expuesta al medio ambiente; destacar también como la hierba oscurece la base. La imagen en el centro, muestra como la hiedra se agarra a una superficie y como cada hoja sobresale en ángulo descendente; destacar también el brillo de las hojas y el color desgastado del palo, que probablemente alguna vez estuvo protegido con una gruesa capa de corteza. La imagen de la derecha es un buen ejemplo de color otoñal y se aprecia la textura y el color de la corteza y el musgo en el lado derecho. |
Como regla básica para los terrenos, creo que cuanto menos, mejor. La pequeña base en la que encaja confortablemente el modelo es por lo general la mejor manera de proceder, aunque para efectos específicos o "contar una historia" esta puede ir directamente por la ventana. Las figuras simples de 54mm son un buen ejemplo de limitación: Generalmente se presentan en pequeñas peanas cuadradas de unos 25 mm (1") más o menos de lado. En este espacio, se puede mostrar una sección de valla, un muro de piedra, un camino polvoriento o el empapado terreno de Crimea; en resumen, lo suficiente para representar las condiciones en las que vive el soldado. Esto, combinado con una buena pintura, y el ensuciado de la figura para integrarla en su medio, es suficiente para componer la escena. Bases más grandes y más elaboradas corren el riesgo de distraer la mirada del espectador del núcleo principal, la misma figura.
Incluso
si el interés se centra sólamente dentro de pequeño período histórico,
las variaciones de terreno que se podrían recrear serían inmensas, tan
sólo hay que observar el efecto que producen las diferentes estaciones
del año en el área que tenemos a nuestro alrededor. Una simple área de
terreno en los primeros días de la primavera, en el punto álgido de un
seco verano, en un lluvioso día de otoño y en las profundidades del invierno
nos proveerá de una profusión de información y con suerte de inspiración
para futuros proyectos (pido disculpas a cualquiera que viva en un sitio
sin estaciones, ¡alguna desventaja tiene que tener disponer siempre de
sol!) Se pueden tomar fotografías para documentar esos cambios y llevar
siempre una cámara encima durante las vacaciones. Registrar internet en
busca de imágenes y coleccionar ilustraciones de revistas (National Geographic
es una de las mejores fuentes) y sobre todo hay que mantener los ojos
abiertos, nunca se sabe cuando una bonito panorama puede provocar una
idea para un modelo.
También merece la pena estudiar e incluso emular los terrenos realizados por los modelistas que más admiramos, Bill Horan, Adrian Bay y Doug Cohen son algunos de mis favoritos y cada uno de ellos tiene su propio estilo. Por razones obvias las imágenes que se reproducen en las revistas omiten a menudo parte del terreno, así es que si se tiene la oportunidad, podemos tomar fotografías de los trabajos que nos gusten en los diferentes Shows, incluidos terreno y base en la que se enmarcan o tomar una imagen específica de los elementos a los que nos referíamos antes.
