Transformación Latorre Models 54 mm.

La figura

Se trata de una transformación del 79th Highlander en Crimea de Latorre Models, tal como transformó el propio regimiento su indumentaria para adaptarla a las condiciones que se encontraban. Y es que, inevitablemente forzados por las circunstancias, los conflictos coloniales británicos dieron lugar a una evolución de sus características casacas rojas hacia unas ropas con un mayor efecto mimético y más adaptadas al clima, como por ejemplo la visera. Para haceros una idea de la importancia de este elemento, deciros como durante la conquista de Mohoomdee (el 24 y 25 de mayo de 1858) más de 100 hombres sufrieron insolaciones, acabando por forzar el posterior acuartelamiento del regimiento.

Para la transformación usé milliput estándar principalmente, aunque noté que el Magic Sculp es más cómoda para hacer las telas al vuelo. La figura original la utilicé de cintura para abajo, junto con el gorro de plumas, el sporran y la espada. La cabeza es de Mussini. Del trabajo de modelado deciros que casi caigo en la desesperación con las arrugas de las mangas y con el detallado de la empuñadura (usando las consabidas cuchilla-lima-lija como un millón de veces). Cuando acabé estaba tan harto de ver la figura que la he tenido aparcada casi 3 meses antes de atreverme a pintarla.

La pintura

La Cara

Para la cara usé un color más claro y rosado que de costumbre, para darle un aspecto como más británico. Usé una mezcla de Carne + Rojo Carmín + Uniforme Inglés para la base, aclarando con carne y blanco al final y oscureciendo con Marrón Mate y Violeta. Para acabar simulé una ligera sombra de barba con una veladura de Azul Prusia + Verde Alemán + Negro y una veladura de rosa para sonrosar los pómulos.

El Tartán

Respecto al tartán, del tipo Cameron, hay muchas maneras de complicarse la vida (por ejemplo hacerle luces) y ninguna de hacerlo sin complicarse. Yo, inevitablemente, lo he pintado por fases. Por seguridad los colores usados los he ido guardando en botecitos. Así pude retocar las veces que hizo falta sin tener que repetir la mezcla cada vez. Así, seguí los siguientes pasos:

Primero el fondo azul. Se trata de una mezcla de azul Prusia + Uniforme inglés + Uniforme alemán (poco) + negro.

Segundo, las franjas verdes: una mezcla de uniforme alemán + uniforme inglés + azul prusia (poco) + negro. Las mezclas se parecen mucho para que haya poco contraste y los colores combinen con naturalidad. Aquí es muy importante ajustar bien el tamaño y rectitud de las franjas pues todo el trabajo “rayadillero” lo usará de referencia.

Tercero: cuadros verde oscuro. Añadiendo negro y un poco de rojo al verde anterior pintamos los cuadros donde cruzan las franjas verdes con el fondo azul. Aquí nos queda una ajedrez de cuadros verdes y azul que habrá que retocar hasta que esté todo lo ajustado que podamos.

Cuarto: Franjas oscuras. Poniendo aún más negro al verde perfilamos los cuadros verdes, azules y verde oscuro con una línea casi negra y algo gruesa.

Quinto: Éste es el trabajo más duro. Pinto con rojo las líneas correspondientes (rojo mate + uniforme inglés + Unif. Alemán), cuatro por franja con su distribución adecuada. Rematamos con un puntito rojo más claro donde se cruzan las líneas rojas. Esto lo hice en un par o tres de sesiones y sin prisas.

Sexto: Pintamos las líneas amarillas (ocre verde + el azul de la base) que parten por la mitad los cuadros azules con su correspondiente puntito de amarillo claro en los cruces.

Séptimo y último: sombreamos con un azul-negro muy oscuro, muy diluido, los pliegues y recovecos que convengan.

En todo caso añadí algo de Base Mate de Tamiya a las mezclas.

Blusón

Para el blusón he buscado un tono algo claro para oscurecer aún más la falda (en comparación, me refiero). Para ello mezclo caqui + carne + pequeñas cantidades de rojo oscuro, azul prusia y negro. También añado un par de gotas de Base Mate de Tamiya. Las luces las hice con carne + verde gris pálido. Las sombras con marrón chocolate y un poco de rojo oscuro. Al final añado un pelo de negro. En este caso no fuerzo mucho el contraste para no “quemar” demasiado el color al aclararlo o oscurecerlo en exceso. Luego dibujé las costuras de la prenda con un color claro bajo una línea oscura.

El correaje lo pinto con una mezcla similar a la de la camisa pero cambiando el rojo por algo de blanco, el cual uso también en las luces. Las sombras las consigo añadiendo marrón chocolate y Uniforme alemán. De este modo consigo diferenciar los tejidos pero moviéndome en una gama muy similar de colores.

Detalles

En este caso os dejo en forma de esquema los colores utilizados.

*Banda de oficial:

• Base: magenta + azul prusia oscuro + Unif. Inglés + base mate.
• Luces magenta
• Sombras: azul prusia oscuro + negro al final.

En este caso es muy importante la Base Mate pues los rojos y sobre todo el magenta satinan mucho.

*Gorro y sporran

• base: negro + caqui
• luces: caqui y gris verde pálido
• Sombras: Negro
• Tonos: Unif. Inglés diluido

  *Medias

• Base: Rojo mate + unif. Alemán + Unif. Inglés + azul prusia oscuro (poco)
• Franjas: base + negro + Unif. Alemán
• Borde: Franjas + negro
• Cruces: Unif. Alemán + base (poco)

  *Polainas: como los cinturones pero con menos blanco y algo de marrón chocolate y negro. La idea es conferirles un aspecto más sucio pues sufren más el contacto con el polvo, barro, etc.

El terreno

Para el terreno, como no quería complicarme la vida, lo hice con arena de gato machacada a martillazos para hacerla más fina (pegada con cola blanca directamente sobre la peana), césped artificial, unas piedrecitas y un poco de hierba artificial alta (hago unos agujeros en la peana y le inserto un fajito de la susodicha). El efecto del viento que muestra la figura lo imité en el terreno inclinando ligeramente los matojos.

La pintura la hice con aerógrafo con Model Air de Vallejo mezclando ocre + tierra oscura + blanco + tierra clara. Luego jugando con blanco, amarillo, tierra oscura y negro matizo la base haciendo luces y sombras.

El siguiente paso es hacer un poco de pincel seco (con tierra clara) y luego sombras generalizadas con lavados de acrílicos y óleos en distintos tonos (cuantos más mejor): sombra tostada, marrón chocolate, sepia, ocres, verdes, etc. Todo ello con mucho cuidadito de no pasarme pero intentando aportar variedad al conjunto. Con todo consigo un tono de tierra árida bastante convincente.

Para acabar quiero agradecer a Jaume Ortiz sus acertadas apreciaciones sobre mi primer y mal pintado tartán. El que podéis ver aquí es mi segundo intento, más ajustado al original.

Un saludo a todos y espero que os guste mi trabajo.

© Antonio Algar. Marzo 2004